1. Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010)
Fantastiškas dokumentinis filmas, kuriame nagrinėjamas Jeano-Michelio Basquiat gyvenimas ir menas. Filmą režisavo artima menininko draugė Tamra Davis, jame rodomi reti kadrai ir interviu su Basquiat’o amžininkais iš devintojo dešimtmečio Niujorko centro.
2. The Art of the Steal (2009)
Dokumentiniame filme pasakojama apie kovą dėl Barneso fondo, vienos geriausių pasaulyje modernaus ir impresionistinio meno kolekcijų, kurios vertė siekia apie 25 mlrd. dolerių, kontrolės. Politikai prieštaringai vertino kolekcijos perkėlimą iš Meriono(Pensilvanija) į Filadelfijos centrą, prieštaraudami jos įkūrėjo Alberto C. Barneso valiai ir testamentui.
3. Le mystère Picasso (1956)
Šiame sensacingame filme užfiksuotas Pablo Picasso kūrybos procesas. Naudodama specialiai sukurtą permatomą drobę, kamera seka kiekvieną meistro judesį ir leidžia žiūrovams susipažinti su vieno garsiausių XX a. menininkų tapybos technika.
4. Eames: The Architect & The Painter (2011)
Architektas ir dizaineris Charlesas Eamesas ir jo žmona dailininkė Ray buvo vieni įtakingiausių Amerikos skonio formuotojų. Pora įnešė didžiulį indėlį į moderniąją architektūrą, baldus ir meną. Šiame puikiame filme, pasitelkiant archyvinę medžiagą ir naujus interviu su draugais, bendradarbiais ir ekspertais, pasakojama jų istorija.
5. The Cool School (2008)
Džefo Bridžo pasakojamame filme nagrinėjamas Los Andželo meno scenos, kuri susiformavo kaip kontrkultūra, maištaujanti prieš abstrakčiojo ekspresionizmo meno judėjimą Niujorke, iškilimas. Filme pasakojama apie įtakingą “Ferus” galeriją ir jos savininkus Walterį Hoppsą bei Irvingą Blumą ir apie tai, kaip nedidelė menininkų grupė, tokia kaip Edas Kienholzas, Larry Bellas, Edas Ruscha, Johnas Altoonas ir Billy Alas Bengstonas, pakeitė Amerikos meną.
6. Gerhard Richter: Painting (2012)
Šiame filme užfiksuotas vieno geriausiai pasaulyje parduodamų gyvenančių tapytojų Gerhardo Richterio kūrybos procesas, parodoma, kaip menininkas dirba. Interviu su Richteriu, taip pat kai kuriais jo kritikais ir amžininkais serija papildo menininko kūrybos kontekstą.
7. Tim’s Vermeer (2014)
Amerikiečių išradėjas Timas Dženisonas analizuoja revoliucinę XVII a. olandų meistro Johanneso Vermeerio tapybos techniką. Dženisonas siekia išsiaiškinti, kaip dailininkas sugebėjo sukurti fotorealistinius darbus likus daugiau nei šimtmečiui iki fotoaparato išradimo.
8. Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012)
Dokumentiniame filme pasakojama apie garsią performanso menininkę Mariną Abramovič, besiruošiančią retrospektyvinei parodai Niujorko modernaus meno muziejuje. Filme nagrinėjama, kaip serbų tautybės menininkė iš naujo apibrėžė supratimą, kas yra menas.
9. Guest of Cindy Sherman (2008)
Režisierius Paulas Hasegawa-Overackeris, žinomas dėl savo “Gallery Beat” apžvalgų apie Niujorko meno parodas dešimtajame dešimtmetyje, buvo pakviestas paimti interviu iš vienišos fotografės Cindy Sherman jos studijoje. Po kelių interviu režisierius ir fotografė įsimyli ir užmezga romantiškus santykius. Šis filmas žiūrovams siūlo nepaprastai intymų, vienintelį kartą gyvenime matomą žvilgsnį į kamerų vengiančios menininkės gyvenimą iš Hasegawos-Overackerio, kuris stengiasi susitaikyti su Sherman įžymybe, perspektyvos.
10. National Gallery (2014)
Pasakojimas apie Nacionalinę galeriją Londone, vieną garsiausių pasaulio muziejų, kuriame sukaupta stulbinanti da Vinčio, Rembranto, Ternerio ir kitų dailininkų drobių kolekcija. Režisierius Frederickas Wisemanas tyrinėja šiuolaikinių kultūros institucijų vidinę veiklą, fiksuodamas Nacionalinės galerijos administracinius posėdžius, konservavimo, restauravimo ir edukacines funkcijas.
Henri Neuendorf
