Veronika Synenka/Tie2.lt

,,The Ambrozia Project” – ukrainiečių daugiadisciplinis menininkų duetas, kuris dirba kartu daugiau nei dešimtmetį, jungdamas tapybą, skulptūrą, instaliacijas, performansą ir muziką. Rita ir Ihoris kuria meną, kuriame asmeniška persipina su viešu, o realybė – su mistiniu simbolizmu. Per karą jų kūryba tapo išgyvenimo, refleksijos ir istorinio laiko dokumentavimo būdu, o atstumas nenutraukė jų bendros meninės kalbos, bet, priešingai, atvėrė naujas sąveikos formas ir medijas.

Jūsų meninis duetas egzistuoja jau daugiau nei dešimt metų. Kaip per tą laiką transformavosi jūsų bendroji meninė kalba — ypač karo sąlygomis?

Rita: Mūsų sąmoningas bendradarbiavimas kaip dueto prasidėjo nuo hiperrealistinių tapybos darbų ciklo First Face Perspectives, kuriuose vaizdavome kasdienį gyvenimą, naudodami „pirmojo asmens“ kompoziciją. Debiutinė bendroji paroda Asmeninė visata įvyko 2013 m. „Karaš“ galerijoje, su kuria bendradarbiavome dar šešerius metus.
Per tą laiką išsiugdėme bendrą skonį įvairiuose meno aspektuose, dažnai tapydavome vieną paveikslą iš dviejų pusių ir susitikdavome centre visiškai identišku stiliumi.

Tuomet, kartu su tapybos darbais, eksponavome ready-made objektus, susijusius su paveikslų temomis — tuomet jie mums atrodė labiau kaip dekoracijos. Vėliau jie evoliucionavo į savarankiškas instaliacijas „pereinamojoje“ 2017 m. Egzorcizmų albumo parodoje. Tada mes pasidalijome darbais: aš kūriau skulptūrų seriją, o Ihoris – siurrealistinę instaliaciją ir paveikslus jos motyvais.

Tuo metu bijojau, kad Ihoris išprotėjo, nes metus rinko milžinišką antropomorfinę kompoziciją iš visko, kas buvo dirbtuvėje, tarsi būdamas keistoje, užburtoje būsenoje. Buvau įsitikinusi, kad prarandame kūrybinį ryšį, kuris mums svarbus ir asmeniškai. Tačiau galiausiai tada atrasti siurrealistiniai metodai prigijo mūsų darbuose, o menas pamažu nuo dokumentikos pasuko link mistinio simbolizmo.

Ihoris: Mūsų veikloje buvo kelios didelės transmedialios krypties permainos, ir jos visada buvo susijusios su sukrėtimais. Pavyzdžiui, perėjimas prie „kambario instaliacijų“ įvyko po didelės krizės santykiuose, kurią vos ištvėrėme. Sukauptą stresą sublimavome į instaliaciją Kaip aš praleidau vasarą, kuri pasakojo apie skausmingą vasarą konfliktų fone, kai paaštrėjo Ritos liga. Šiame darbe pasiekėme maksimalų intymių išgyvenimų atvirumą, ir būtent nuo šio projekto prasidėjo darbas su erdve ir įtraukiančiu formatu.

Vėliau atsirado muzika. Mečiau vizualųjį meną ir metus kūriau dainas, įsirengiau muzikos studiją, padalindamas dirbtuvę per puse. Taip atsirado Ambrozija ir „romantinis elektronaivas“. Prasidėjo koncertinė veikla, kuri įtraukė performansą. Netrukus muzika, performansas ir vizualinis menas susijungė. Nebeliko pasirinkimo klausimo — viską jungė mūsų santykių istorija, o kiekviena medija išryškino skirtingus šios temos niuansus.

Rita: Prasidėjus karui, mūsų menas dar labiau pasuko į mistinį gotikinį simbolizmą, išlaikydamas dokumentiškumą ir santykių temą. Per Kijevo okupacijos grėsmę Ihoris, bijodamas dėl mano gyvybės, privertė mane išvykti iš šalies. Nuo tada dirbame nuotoliniu būdu. Tapusi Beaux-Arts de Paris studente, pradėjau tapyti ciklą Pokyčių dirbtuvės. Vaizduoju gimtus interjerus, kuriuose esame mes su Ihoriu. Mūsų „slėptuvės“ prisotintos vaizdinių — naujienų, prisiminimų, svajonių, humoro. Šiuos darbus vadinu „suspaustais dienoraščiais“. Visa mūsų bendra kūryba tapo The Ambrozia Project. Kitas transmedialus žingsnis — dokumentinis vaizdo projektas, trunkantis visą karą.

Kokios temos ir vaizdiniai jums tapo svarbiausi pastaraisiais metais?

Ihoris: Pagrindinis mūsų kūrybos leitmotyvas yra santykiai. Keičiasi stilius, socialinis ir istorinis kontekstas, atsiranda naujų medijų, o atskiri darbai vėliau susijungia į tarpdisciplinines parodas ar sudėtinius kūrinius — kaip vaizdo klipas ar koncertas-performansas.

Pastaraisiais metais dominuoja karo ir išsiskyrimo kontekstas. Vaizdiniai „šokinėja“ iš vienos medijos į kitą, taip pripildydami mūsų eskapistinį pasaulį personažų. Tapyboje „atgyja“ skulptūros, o skulptūrose — įšaldyti dainų vaizdai.

Pavyzdžiui, visi mūsų paveikslų personažai būtinai verkia — tai atėjo iš dainos Aš verkiu iš albumo Komendanto naktis. Ambrozijos motyvas — dievų maistas, suteikiantis amžiną jaunystę, bet kartu esantis nuodingas piktžolė — mums yra santykių tarp vyro ir moters metafora.

Žvakė ant švirkšto adatos — gyvenimo, tirpstančio greitai, ir ligos, neišvengiamos mirties simbolis. Jis atsirado tada, kai Rita patyrė opaligės paūmėjimą ir vos nemirė. Namie buvo daugybė panaudotų švirkštų, o pro langą matoma televizijos bokšto forma priminė švirkštą — tai kūrė magišką atmosferą ir vėliau tapo žvakidės-skulptūros prototipu.

Romantiški sfinksai-debesys, antropomorfiniai medžiai, namai su langais-akimis, sprogimo antklodė, po kuria slapstomės tamsoje vienas kitą apkabinę.
Viena naujesnių idėjų — žodis „ambrozija“ turi būti kiekviename paveiksle, atvirai arba užkoduotai.

Jūsų darbuose nėra aiškios ribos tarp privataus ir viešo. Ar tai konceptualus pasirinkimas, ar reakcija į aplinkybes?

Rita: Akcentuojame asmeninę istoriją. Taip natūraliai susiklostė. Privatu — tai vieša, tik priartinta kaip per mikroskopą. Mūsų kūrybinis fokusas nukreiptas į porą, esančią tam tikrose aplinkybėse. Aplinkybės keičiasi. Aiškios ribos tarp privataus ir viešo aš nematau — fokusas tai susiaurėja, tai išsiplečia.

Nuo pat pradžių jaučiau polinkį atvirai fiksuoti psichologinius ir kitus mūsų gyvenimo niuansus. Intuityviai jaučiu, kad tai svarbu. Iš pradžių kildavo klausimų, ar tikslinga tai viešinti — ypač tai neramino Ihorių. Tačiau galiausiai supratome, kad kitaip tema praranda prasmę ir atvirumo žavesį.

Prieš įgyvendindama kokį nors vaizdinį ar metaforą, „nuskaitau“ ją: ar ji atspindi jausmus be pagražinimų? O tada šis „švelniai jautrus“ turinys metamas į „ciniškai kompleksuotą“ viešąją erdvę. Tai pasirinkimas tarp sąžiningumo ir komforto — sąžiningumo naudai.

Kaip išlaikote balansą tarp bendros tapatybės ir individualumo?

Ihoris: Projektas visada tampa įdomesnis ir kokybiškesnis, kai jame dalyvauja keli kūrėjai. Kiekvienas turi savo stipriąsias ir silpnąsias puses, ir jie vienas kitą papildo. Mes – grupė, tik joje kintame dviese, o pagrindinį vaidmenį vis pakeičia vienas iš mūsų.

Pavyzdžiui, 2018–2019 m. imersinių instaliacijų serijoje svarbiausia buvo Rita — nes darbai kilo iš jos patirčių ir prisiminimų. Aš kūriau remdamasis jos idėjomis. O projektuose, susijusiuose su muzika, automatiškai pagrindiniu autoriumi tampu aš.

Rita — talentinga koloristė, fotografė, puikiai jaučianti kompoziciją ir stilių. Aš – „idėjų dailininkas“, poetas, muzikantas, gerai išmanantis klasikinę grafiką. Ji mėgsta filmuoti, o aš — pasirodyti publikai. Mes, kaip du luoši, vedame ir palaikome vienas kitą. Daugiametė partnerystė suteikia sinchronizaciją — kiekvienas žino savo darbą.

Išmokau pasitikėti Rita net tada, kai idėja atrodo svetima ar nesuprantama. Žinau, kad procese viską suprasiu, o rezultatas viršys lūkesčius. Apskritai, pavieniui mes jau nesugebėtume — tai būtų kaip solo karjeros kultinių grupių narių: kiekvienas atskirai — blankus, vienpusiškas, neužbaigtas.

Rita, filme „Komendanto valanda“ filmuoji labai asmeninę situaciją. Ar kamera tau yra bandymas fiksuoti realybę, ar apsisaugoti nuo jos?

Rita: Iš pradžių kamera tapo mūsų bendravimo moderavimo būdu. Reikalas tas, kad per mūsų susitikimą po kelių mėnesių išsiskyrimo tvyrojo didžiulė įtampa. Poreikis fiksuoti realybę jautėsi dar stipriau nei anksčiau, nes mūsų asmeninė drama dabar vyko istorinės katastrofos fone. Tačiau bendradarbiauti buvo sunku, nes bendravimas nesisekė, o bet koks mažas nesusipratimas virsdavo siaubu. Vieno iš tokių tipiškų konfliktų metu supratau, kad galiu atsitraukti, pasislėpti už kameros, ir tai padės išsaugoti mūsų santykius. Taip ir pasakiau: „Gerai! Sakyk, ką nori. Kamera įjungta.“ Igoris supyko, bet paskui priprato, ir aš taip pat. Aš dažnai pastatau kamerą ir pati tampu savo filmo personažu. Bet kokia kūrybinė veikla padeda susidoroti su aplinkybių griežtumu. Aplinkybės tampa medžiaga, o medžiaga galiausiai virsta deimantu. Tai neigiamo paversti teigiamu per kūrybą procesas. Taip, tai suteikia apsaugą: mintys turi už ko užsikabinti, imi matyti bent kokią prasmę šiame absurde. Aš to nelaikiau archyvu — tai buvo būdas užmegzti santykį su savo vyru, o dabar matau, kad gigabaitai, kuriuos nufilmavau, turės istorinę vertę.

Igorį, kaip jaučiatės tapdamas ne tik menininku, bet ir herojumi savo žmonos darbuose?

Igoris: Nuo pat pradžių tapau Ritos darbų personažu, o ji – mano. Mes piešėme ir fotografavome vienas kitą, visi mano eilėraščiai ir dainos tiesiogiai arba netiesiogiai skirti Ritai, o kai kurie net parašyti jos vardu. Bet su video – atskira istorija. Iš pradžių ši situacija mane smarkiai erzino: atrodė, lyg žmona rinktų apie mane kompromatą mūsų santykių blogėjimo fone, ištrauktų į šviesą būtent tuos dalykus, kurių aš labai nenorėjau viešinti. Aš tiesiog nekenčiau kameros, kuri dažnai būdavo paslėpta kur nors kambario kampe — visada ieškojau raudono žiburėlio. Bet ką daryti? Tai juk dabar jos nauja aistra — kurti filmą, naujos ambicijos. Nenorėjau palaužti draugo, todėl teko susitaikyti. Vėliau pripratau prie kameros ir prie to, kaip atrodau kadre. Bandžiau priimti savo išvaizdą ir elgesį, kalbėjimo manieras, taip, kaip kadaise priėmiau ir pamėgau savo balsą įraše. Galiausiai tai tapo proga tobulėti: gali koreguoti save, dirbti su klaidomis. O apskritai — kam gi aš iš tiesų reikalingas, jei ne jai? Dabar jaučiu didžiulę dėkingybę už tą dėmesį, kuris man skiriamas.

Ar kilo abejonių dėl tokio intymaus medžiagos viešo rodymo? Kaip nusprendžiate, kas „tinka“ žiūrovui, o kas ne?

Rita: Jaudinausi, kaip ir kiekvieną kartą rodydama naują darbą — net truputį labiau šįkart. Be to, kad mes su Igoriu ekrane esame visiškai pažeidžiami, tai dar buvo ir mano režisūrinis debiutas. Kai atėjo metas rodymui, supratau, kad tai didelė atsakomybė, o aš tiesiog dariau tai, kas darosi — ir štai, atsirado filmas. Labiausiai jaudinausi, kad mano filmas nepakankamai parodo karo siaubus. Aš testavau šį darbą ant pažįstamų: įjungdavau filmą ir stebėdavau jų veidus. Žiūrovai buvo susikaupę, juokėsi, tapdavo mąslūs, kartais kam nors akyse suspindėdavo ašaros. Žmonės (daugiausia prancūzai) išgyvendavo istoriją, ir aš matydavau tikrą užuojautą bei supratimą pagrindiniam herojui: „O, jis toks kaip mes — galvoja apie meną, svajoja, o karas įsibrovė ir sugriovė jo planus.“ Su kiekvienu nauju rodymu vis labiau įsitikinau, kad „Komendanto valandą“ galima rodyti plačiajai publikai. Supratau, kad tokia asmeniška istorija turi didelę galią, nes per ją žmonės, nepatyrę karo, ima įsivaizduoti, kaip jis veikia kasdienybę. Jiems sunku tapatintis su kariu fronte, bet poeto, kuriam „gėda būti laimingam, nes karas“, vaizdinys juos palietė…

Per ilgą išsiskyrimo periodą — kaip pasikeitė jūsų bendradarbiavimas? Ar atstumas paveikė procesą, ritmą ar tematiką?

Igoris: Taip, paveikė. Iš esmės tai nepatogu ir sunku, nes esame įpratę viską daryti kartu. Pagrindinė tema, kaip visada, — santykiai, tik dabar per atstumą ir karo kontekste. Nepaisant atstumo, telefonu aptariame kiekvieną žingsnį, kiekvieną smulkmeną, kasdien duodame vienas kitam patarimų. Negalėdami fiziškai įsikišti į vienas kito kūrybos procesą, bandome sinchronizuoti veiksmus. Parodos, koncertai ir kiti bendri projektai tenka tiems laikotarpiams, kai Rita atvyksta į Kijevą.

Jūs atvirai sakote, kad tam tikra prasme išliekate autsaideriai profesinėje erdvėje. Ar tai pasirinkimas, ar institucinės sistemos pasekmė?

Rita: Mes neturėjome konfliktų su institucine sistema. Tema, kuria dirbame, nėra paklausi mūsų meno lauke. Mūsų menas — eskapistinis, jis žavisi kasdienybės poezija. Jis nereiškia pilietinės pozicijos, o be jos sistemoje neįmanoma būti. Ji tiesiog nežino, ką su mumis daryti.

Igoris: Atrodo, kad apskritai su ja nesusikertame, kažkodėl. Matyt, darome kažką neadekvataus.

Nepaisant karo, jūs toliau kuriate meną, rengiate parodas, peržiūras. Ar tai apie atsparumą, rutiną, terapiją, ar kažką kita?

Rita: Pasinėrimas į meninę veiklą labai padeda išlaikyti santykinį nervų sistemos stabilumą. Be šios atramos galima lengvai „nuvažiuoti stogu“. Yra jausmas, kad gyvename istoriniu metu, ir kol esame gyvi, privalome rašyti šių laikų archyvą visais įmanomais būdais.

Igoris: Aš, kaip šaukimo amžiaus vyras, karo prievolininkas, galiu bet kurią akimirką atsidurti fronte ir žūti, kaip jau atsitiko daugeliui mano pažįstamų menininkų. Todėl stengiuosi intensyvinti kūrybą, kad palikčiau kuo didesnį meninį palikimą.

Ties kuo dirbate dabar? Kokia bus kita video projekto dalis?

Rita: Dabar organizuojame grupinę parodą „Apie draugystę“. Tema, rodos, paprasta, tačiau paroda turi būti netradicinė. Aš rašau savo memuarų tekstų juodraščius baigiamajam darbui Beaux-Arts akademijoje; tema bus susijusi su laiko suvokimu karo metu. Taip pat yra mintis išeiti iš savo „namelio“ ir nukreipti dėmesį į meno bendruomenę. Bet neketinu nieko juokinti pasakojimais apie savo kūrybinius planus.

Igoris: Baigiu naują albumą, kuris vadinsis taip pat, kaip ir paskutinis Ritos filmas — „Vargšas balandis“. Taip pat siekiu mokslinio laipsnio (PhD) Nacionalinėje dailės ir architektūros akademijoje. Studijų rėmuose rengiu kūrybinį projektą apie eskapizmo fenomeną mene.

Ar jaučiate poreikį dokumentuoti visą karo laiką, ar yra momentas, kai reikėtų sustoti?

Rita: Kol kas tęsiu dokumentavimą — jau ketvirti metai. Sau tai pavadinau „projektu, trunkančiu tiek, kiek karas“. Kartais mane aplanko abejonės dėl šio darbo prasmės. Nežinau, ar ši medžiaga po metų turės vertę, bet man atrodo, kad taip. Man šis archyvas yra brangus. Peržiūrėsiu jį ir bandysiu susigrąžinti prarastą laiką. Kiekvieną kartą bėgdama į koridorių per atakas, visų pirma griebiu kamerą, o antra galvoju: „neduok Dieve, dabar sudegs mano kietieji diskai, likę bute“.

Ar matote savo praktiką kaip archyvą? Ką norėtumėte, kad žiūrovai perskaitytų jūsų darbuose po 20–30 metų?

Rita: Tai refleksija į realybę, kuri galiausiai virsta archyvu. Norėčiau, kad ateities žiūrovai galėtų pamatyti karo liudytojus be filtrų, su visomis jų silpnybėmis ir charizma, įsivaizduoti save mūsų vietoje. Įdomu, kaip pati visa tai suvoksiu po 20–30 metų. Tai, ko gero, bus labai sentimentalus momentas…

Projektas ,,Kultūros tiltas: Lietuva – Ukraina” iš dalies finansuojamas Medijų rėmimo fondo.