PagrindinisKultūraPaul Cézanne: dailininkas, atskleidęs, kaip mūsų akys iš tikrųjų mato pasaulį

Paul Cézanne: dailininkas, atskleidęs, kaip mūsų akys iš tikrųjų mato pasaulį

Paskelbta

Tie2.lt

Parengta pagal BBC Culture

Cézanne’o meninių pasiekimų prigimtis ilgus metus domino meno istorikus ir filosofus. Tačiau esminę įžvalgą galima rasti mokslo srityje. Neuromokslininkų, filosofų ir psichologų atradimai parodė, kad Cézanne’o metodai keistai primena žmogaus proto vizualinį apdorojimą. Jis apvertė aukštyn kojomis šimtmečius gyvavusias teorijas apie regėjimą, vaizduodamas pasaulį kaip nuolat kintantį, paveiktą laiko tėkmės ir persmelktą paties menininko prisiminimų bei emocijų.

Credit: Alamy

Cézanne’o įžvalgos apie žmogaus suvokimą buvo ilgo ir lėto eksperimentavimo rezultatas. Jo ankstyvasis darbas Cukrinė, kriaušės ir mėlynas puodelis (1865–1870) rodo, kad tuo metu jis dar matė ir tapė gana tradiciniu būdu. Išskyrus šiurkštesnį dažų padengimą, šis kūrinys artimas tokiems klasikiniams natiurmortams kaip Harmeno Steenwycko baroko epochos paveikslas Natiurmortas: alegorija apie žmogaus gyvenimo tuštybę (1640).

Tuo metu Cézanne’as laikėsi įsitikinimo, kuris buvo pagrįstas šimtmečius gyvavusiomis mokslinėmis teorijomis – kad akis veikia kaip fotoaparatas: ji yra vartai, per kuriuos į mus plūsta vizualinė tiesa, formuojanti išsamų matomo pasaulio vaizdą. Ši filosofinė samprata atsispindi ir René Descartes’o 1637 m. traktate apie regėjimą La Dioptrique, kuriame pateikiama diagrama (sukurta maždaug tuo pačiu metu kaip ir Steenwycko paveikslas). Joje akis vaizduojama kaip priimanti momentinį išorinio pasaulio atvaizdą, kuris vėliau suprantamas smegenų.

Šią sampratą dar labiau sustiprino camera obscura – įrenginys, kuris suprojektuodavo ryškius vaizdus į uždarą dėžę. Jis buvo patobulintas XVI ir XVII amžiuose ir atrodė kaip įrodymas, kad suvokimas iš tiesų veikia būtent taip.

Credit: Museum of Modern Art

Tačiau 1870-ųjų pabaigoje Cézanne’as pradėjo abejoti šia prielaida. Jo paveiksle Natiurmortas su vaisių dubeniu (1879–1880) vandeniu pripildyto stiklo kraštas vaizduojamas iškreipta perspektyva, fono tapetai atrodo esantys priešais vaisių dubenį (nes dažai čia padengti storesniu sluoksniu), o baltas staltiesės kraštas atrodo pakibęs erdvėje, o ne natūraliai krentantis per stalo kraštą. Cézanne’as parodo, kad nenori matyti scenos iš vieno pastovaus kampo – jis priima klajojantį žvilgsnį, susitelkdamas į kiekvieną elementą atskirai, todėl sujungus viską į visumą matome nenuoseklumus.

Louis Émile Javal. Wikipedijos nuotrauka.

Tai viena iš priežasčių, kodėl Cézanne’o požiūris dera su tuo, ką šiandien žinome apie žmogaus regos suvokimą. Nors to beveik nepastebime, mūsų akys niekada nėra statiškos – jos nuolat daro mažyčius šuolius tarp vizualiai svarbių taškų, vadinamus „sakadomis“. Cézanne’o fragmentuotas stebėjimas atitinka šiuos sakadinius judesius. Terminas „sakados“ pirmą kartą buvo pavartotas Emile’io Javalo, prancūzų oftalmologo, kuris šį reiškinį atrado maždaug tuo pat metu, kai buvo nutapytas Natiurmortas su vaisių dubeniu, t. y. 1878 metais.

Art institute Chicago

Pasak rašytojo ir poeto Joaquimo Gasquet, kuris 1897 m. lankėsi pas Cézanne’ą, menininkas tapydamas galėdavo iki 20 minučių nepertraukiamai įdėmiai žiūrėti į atskiras savo modelio ar objekto vietas. Tokie darbai kaip Ponia Cézanne geltonoje kėdėje (1888–1890) ir Natiurmortas su vaisių dubeniu atskleidžia vizualinius keistumus, kuriuos sukelia ši intensyvi analizė. Tai glaudžiai susiję su žmogaus akies anatomija ir sakadiniu žvilgsnio judėjimu.

Mūsų tinklainės centre (akies dugne) yra mažas, glaudžiai išdėstytų jautrių ląstelių – „konių“ – telkinys, gebantis suvokti spalvas. Aplink jį išsidėstę „stiebeliai“, kurie registruoja tik šviesą ir šešėlius. Dėl to akis spalvas mato tik itin mažame diapazone – iš esmės vos kelių laipsnių atstumu nuo tiesioginio žvilgsnio taško. Kai akis nuolat atlieka sakadinius judesius, protas šiuos vaizdinius fragmentus sujungia ir apdoroja išsklaidytą informaciją, sukeldamas iliuziją, kad matome tolygų, ištisinį, nuotraukai artimą vaizdą.

Tai gali atrodyti nelogiška, tačiau šį reiškinį galima įrodyti. Jei ilgai sutelksite žvilgsnį į vieną tašką, jūsų periferinė rega pradės nykti – šis efektas vadinamas „Troxlerio išblukimu“.

Fiksuotas žvilgsnis
Pasak Voriko universiteto profesoriaus Paulo Smitho, Cézanne’o įprotis įdėmiai stebėti savo modelius sukeldavo vizualinius iškraipymus. Jo portretuose, pavyzdžiui, Ponia Cézanne geltonoje kėdėje, veidai atrodo tarsi kaukės, nes jis susitelkdavo į mažas veido detales ir nesistengdavo apdoroti veido kaip visumos. Paveiksle Natiurmortas su obuoliais ir raktažolių vazonu (apie 1890 m.) dešinėje esantis lapas neturi kotelio – tai rodo, kad nepertraukiamas fiksuotas žvilgsnis į tą vietą sukėlė Troxlerio išblukimą.

Vienas reikšmingiausių Cézanne’o gyvenamojo laikotarpio mokslinių ir optinių atradimų buvo fotografijos išradimas. Žinoma, kad Cézanne’as turėjo ir net kopijavo fotografijas. Tačiau ankstyvieji fotoaparatai, tokie kaip dagerotipas (išrastas Louis Daguerre’o ir pristatytas visuomenei 1839 m.) bei kalotipas (Henry’io Foxo Talboto išrastas ir pristatytas 1841 m.), atkartojo senamadišką statiškos „akies“ perspektyvą, kaip ją suprato René Descartes’as.

Šie ankstyvieji fotografijos metodai nuvylė daugelį XIX a. dailininkų, įskaitant Cézanne’ą, nes perteikė pasaulį blankiai ir be emocijų – visiškai kitaip nei žmogaus akys iš tikrųjų jį mato.

 

The Courtauld

Paveiksle Natiurmortas su gipsiniu Erosu (apie 1894 m.) Cézanne’as dar labiau ištyrė žmogaus suvokimo magiją ir keistumą. Šioje „Alisos stebuklų šalyje“ vaizduojamoje scenoje erdvė neturi logikos: studijos grindys, pavaizduotos dešinėje, turi girtą pakilimą į viršų, o obuolys, esantis kambario krašte, yra tokio paties dydžio kaip ir tie, kurie guli ant dubens pirmame plane.

Jei pažvelgsite atidžiau, pastebėsite, kad Cézanne’as savo Eroso statulėlę tapė iš įvairių kampų – jo pėda atsukta tiesiai į mus, tačiau klubai atrodo sukęsi 90 laipsnių kampu, tarsi matomi iš kelių perspektyvų vienu metu. Tradicinis natiurmortas, kaip ir Steenwycko paveikslas (arba dagerotipo fotografija), suteikia mums užfiksuotą laiko momentą. Tačiau toks realybės vaizdas nesutampa su kūnišku patyrimu. Žiūrėjimas visada yra trukmės, Cézanne’as mums sako – nėra tokio dalyko kaip dabartis, egzistuoja tik nuolatinis tekėjimas tarp praeities ir ateities

Kaip mes patiriame laiką, tapo pagrindine tema įtakingoje Henri Bergsono (1859–1941) filosofijoje ir XX amžiaus literatūroje, ypač teksto srauto technikoje, kurią naudojo TS Eliot, James Joyce ir Virginia Woolf.

Cézanne’as tiesiogiai paveikė kubizmo vystymąsi, įkvėpdamas Pablo Picasso ir Georges Braque’ą į savo kūrinius įtraukti laiko dimensiją, vaizduodami vienu metu matomas perspektyvas vienoje kompozicijoje.

Mont Sainte-Victoire (1902–1906), Cézanne’as tyrinėjo, kaip realybė yra proto, o ne akies konstrukcija. Tai požiūris, kuris sutampa su XIX amžiaus mokslininkų darbais, tokių kaip vokiečių gydytojas Hermannas von Helmholtzas ir anglų neurologas WJ Doddsas, kurie abu parodė, kad regėjimas nėra grynai optinis, bet yra veikiamas mūsų atminties, troškimų ir kitų jutimų – kvapo, lietimo ir skonio. Cézanne’o susipažinimas su Mont Sainte-Victoire apylinkėmis – jų akmenuotas kraštovaizdis, kasmetiniai spalvų pokyčiai ir įvairios perspektyvos pačiam kalnui, žymimos daugybės mėlynų kontūrų – darė įtaką jo vaizdavimo būdui. Todėl Cézanne’o tikslas buvo naudoti tapybos aktą, kad išsamiai ir smalsiai nagrinėtų žmogaus suvokimą. Jis proceso svarbą laikė svarbesniu už rezultatą.

Darydamas tai, Cézanne’as išstūmė tradicinį požiūrį į akį kaip į pasyvų „fotoaparatą“ ir pakeitė jį nuosaikesniu suvokimu apie regėjimą kaip klaidingą, judantį, improvizacinį, laiko priklausomą ir visada esmingai kūnišką. Ir kuo daugiau mes atrandame apie tai, kaip akis sąveikauja su žmogaus sąmone, tuo labiau Cézanne’o nagrinėjamas skeptiškas menas įgauna prasmę. Galbūt todėl jis ir toliau išlieka tokia įtikinama figūra meno istorijoje.

Paul Cézanne. Wikipedijos nuotrauka.

Paul Cézanne (1839 – 1906 ) buvo prancūzų postimpresionizmo tapytojas, kurio kūryba pristatė naujus vaizdavimo būdus ir turėjo įtakos avangardiniams meno judėjimams XX a. pradžioje. Jo darbai tapo tiltu tarp vėlyvojo XIX a. impresionizmo ir ankstyvojo XX a. kubizmo.

 

 

Naujausi straipsniai

„Graikijos Šveicarija“: nuostabus regionas, kurį sunku rasti žemėlapyje

,,Express" Kai žmonės galvoja apie Graikiją, jie įsivaizduoja nuostabius paplūdimius, saulę ir šiltą Viduržemio jūrą....

K. Kelloggas: tiek Kyjivas, tiek Maskva turės padaryti nuolaidų dėl karo užbaigimo derybų

AFP-BNS JAV prezidento Donaldo Trumpo (Donaldo Trampo) specialiuoju pasiuntiniu derybose dėl karo Ukrainoje užbaigimo paskirtas...

Kaunas tvarkys požeminę perėją ir dalį krantinės šalia Aleksoto tilto

BNS Kauno valdžia už maždaug 1 mln. eurų ruošiasi rekonstruoti dar vieną požeminę perėją, esančią...

Trakuose atidaryta pirmoji daugiafunkcė sporto salė

Pranešimas spaudai Įgyvendinant Trakų gimnazijos rekonstrukcijos ir modernizavimo projektą, kurio vertė siekia beveik 5,5 mln....

Daugiau

„Graikijos Šveicarija“: nuostabus regionas, kurį sunku rasti žemėlapyje

,,Express" Kai žmonės galvoja apie Graikiją, jie įsivaizduoja nuostabius paplūdimius, saulę ir šiltą Viduržemio jūrą....

K. Kelloggas: tiek Kyjivas, tiek Maskva turės padaryti nuolaidų dėl karo užbaigimo derybų

AFP-BNS JAV prezidento Donaldo Trumpo (Donaldo Trampo) specialiuoju pasiuntiniu derybose dėl karo Ukrainoje užbaigimo paskirtas...

Kaunas tvarkys požeminę perėją ir dalį krantinės šalia Aleksoto tilto

BNS Kauno valdžia už maždaug 1 mln. eurų ruošiasi rekonstruoti dar vieną požeminę perėją, esančią...